Organizar una buena exposición dentro de un museo requiere pasión, intuición, conocimiento y talento. Ese proceso de creación involucra curadores, conservadores, developers, educadores, artistas, técnicos, diseñadores y en el mejor de los casos, visitantes.
¿Cómo toda esa gente puede estar organizada? y ¿cómo cada uno puede manejar de la mejor manera su porción de responsabilidad en este gran proceso?
Sin lugar a dudas uno de los grandes retos dentro de varios museos es el crear exitosos grupos de trabajo donde cada profesional tenga claro su rol y exista una armonía grupal a la hora de crear exposiciones. Para conocer un poco quien o qué entorpece este proceso los invito a conocer el caso “Who Killed The Exhibit?”[1] (¿Quien mató la exposición?)
El 1 de Octubre de 1993 Andrea J. Brown y Gena Farrington, integrantes del departamento de exposiciones de uno de los grandes museos de Estados Unidos se dan a la tarea de conocer las quejas que atormentan año tras año al mundo de las exposiciones. Llamaron a más de 100 profesionales de exposiciones a lo largo del país, con la seguridad de mantener identidades de diseñadores, curadores, educadores, developers, y administradores en el anonimato. Escucharon atentamente cada una de las fuertes historias que por lo general estaban marcadas por envidias profesionales, nervios, ulceras, uno que otro sabotaje y por supuesto muy buenas intenciones… en el fondo. Ellas llamaron este caso “The Exhibit Maker’s Obstacle Course” o “Who Killed the Exhibit?”.
Fueron entrevistados uno por uno y la mayoría de los individuos tenían mucho que decir sobre el tema de los conflictos en el desarrollo de las exposiciones. Aquí algunas de las más comunes respuestas:
· El conflicto dentro de los grupos es causado por “personalidad”, no causado por un sólo grupo de profesionales.
· El conflicto es inevitable y positivo. Tener miembros del equipo que tengan "propósitos opuestos" causa "tensión creativa" que permite el compromiso y evita que los intereses o la visión de una sola persona domine la exposición.
· Los obstáculos están basados sobre la manera en cómo los miembros del equipo pueden entender bien sus roles.
· Una comunicación pobre dificulta el proceso de una exposición. Hay casos de exposiciones de miles de millones de dólares que apenas pueden ir del punto A al B por falta de comunicación.
· Los miembros del grupo tienen que respetar mutuamente la participación.
Además, muchos profesionales tenían quejas sobre sus compañeros de equipo. Algunos de los aspectos más destacados a continuación:
Curadores… Tratan de incluir una cantidad poco realista de textos y objetos, quieren un “libro en la pared” en vez de una exposición. Usan un ritmo muy académico y por lo general no cumplen los plazos de desarrollo de los guiones, recolección de objetos, etc., forzando a diseñadores y fabricantes. Suelen cambiar el guion y los objetos en la fase final del proceso… tienen dificultad en desarrollar los temas de manera interesante y comprensible para la audiencia en general. Su trabajo es en particular para el “mundo experto” dejando de lado la experiencia en la exposición.
Diseñadores… Suficiente falta de familiaridad con el tema central, resultando excesivamente “simplista” el tema con una inapropiada visión para la exposición… prestan muy poca atención a los problemas de conservación de los objetos… están más preocupados en cómo va a “lucir” la exposición que en cómo el visitante va a recibir el mensaje. Tienen problemas creando exposiciones que se puedan acomodar a diferentes tipos de visitantes y patrones de tráfico.
Educadores… Se quejan de ser invitados al proceso de exposición muy tarde… creen que los diseñadores se encargan que las cosas luzcan “lindas” pero no se preocupan por el mensaje de la exposición… sustituyen palabras por diseño, como en el caso de señales de dirección y salida.
Developers… Tienen mucho poder, como el poder de decir que no y hacer las reglas… hacen “ofertas” con los patrocinadores para recaudar dinero, algunas veces sin tener en cuenta los temas de la exposición prometiendo incluir inapropiados ítems… fracasan en supervisar la comunicación existente entre el grupo… tienen dificultades para hacer un uso efectivo de su propio personal en el momento adecuado… abusan del control artístico del diseñador… proveen inadecuada información, por ejemplo, dimensiones incorrectas de los objetos… tienen expectativas poco realistas en las reuniones porque están acostumbrados al ritmo rápido de trabajo de consultores de alto precio.
Otros Obstáculos:
· Pasar de la etapa de conceptualización hasta la producción real, tener una idea de la exposición en un calendario viable y un presupuesto.
· Trabajar exposiciones relacionadas con las artes, como el jazz, donde mucha gente siente "un sentido de propiedad" y tienen opiniones fuertes.
· El desarrollo del guion cuando demasiadas personas están involucradas en el proceso de revisión y corrección.
· Lidiar con artistas vivos (los muertos pueden llegar a ser mucho más cooperativos!)
· Trabajar con cualquier persona que carece de experiencia en exposiciones.
· Agregar y cambiar las ideas después que la exposición ha entrado en producción.
Pero todavía nada está perdido, muchos profesionales con muy buenas intenciones ofrecieron constructivos consejos con la esperanza de hacer la vida de todos un poco más fácil. Aquí algunos de esos buenos tips:
· Involucrar a los educadores desde el principio para evitar la posibilidad de modificaciones y asegurar que los objetivos educativos de la exposición se incorporen en el diseño.
· Asegúrese de tener un líder del grupo que pueda tener la autoridad para tomar decisiones, dirigir el grupo en la dirección correcta si las reuniones se desvían, y sustituir a los miembros del grupo que estén dando resultados insatisfactorios, si es necesario.
· Los curadores y los diseñadores deben trabajar en estrecha colaboración para que los curadores entiendan las limitaciones de espacio y para que los diseñadores se familiaricen con el tema.
· Aclarar las responsabilidades desde el principio para evitar confusiones sobre quién debe hacer qué.
· Confíe en la capacidad y la experiencia de otros miembros del grupo.
· No espere hasta la finalización de un proyecto para examinar las cuestiones de seguridad.
· El buen trabajo en equipo es "una cuestión familiar" que requiere búsqueda y compartir tiempos juntos para aprender entre sí.
Los museos son instituciones que dependen el 100% de todas las personas que trabajan allí, el éxito de cada exposición, programa educativo, evento, etc., dependen de la eficiencia y la buena disposición para hacer las cosas de la mejor manera. El trabajar en equipo y tener la capacidad de interactuar con otras disciplinas en un mismo espacio es imprescindible en un museo, como profesionales, trabajadores de museos y estudiantes tenemos que tener claro que el ego en estos casos sirve de poco y que nuestro trabajo tiene que estar pensando en función de nuestros visitantes.
¡Happy International Museum Day! ¡Feliz día Internacional de los Museos!
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[1] Andrea J.Brown is pursuing museum work in New York City. Gena Farrington is in the process of obtaining her MFA at The George Washigton University in Washigton, D.C.
